Главная > Увлечения > Как нарисовать портрет

Как нарисовать портрет

Многие молодые художники задаются вопросом, как рисовать портрет. Написание портрета, это очень интересное, но в то же время очень сложное занятие.

Портрет – одно из направлений в изобразительном искусстве, которое посвящено изображению конкретного человека, либо группы людей. Это может быть как портрет девушки, так и портрет юноши, ребёнка… В портрете отображается внешнее сходство, нрав, внутреннее мироощущение и жизненный настрой человека. Вместе с неповторимым индивидуальным образом портретист должен выявить и изобразить признаки, черты социальной среды и эпохи.

Многие молодые художники задаются вопросом: как рисовать портрет. Написание портрета — это очень интересное, но в то же время сложное занятие. Особое место занимают методы рисования, разработка техники рисунка, гармония, пропорции человека и единство колорита. В процессе рисования человека, как правило, художник находит новые решения и приёмы. Художник, находясь в поиске правильных решений, молчалив, он размышляет над тем, как раскрыть созданные Богом тайны человеческой красоты.

К примеру, возьмём портрет девушки. Рисуя девушку, художник должен глубоко вслушаться в душу портретируемой, уловить её невидимые оттенки, скрытые выражения лица, черты характера и отразить своё видение построения рисунка.

По началу многие художники задают вопрос: Как рисовать лицо? В принципе, в этом особо ничего сложного, если правильно соблюдать все определённые правила рисования. Сложно нарисовать портрет, если не соблюдать или не знать этих правил. Сложность рисования заключается в том, что человеческое лицо состоит из разных деталей: глаз, носа, бровей, подбородка и овала лица. У каждого человека эти составляющие детали имеют различный размер, и у каждого они индивидуальны. Особое внимание стоит уделять размерам составляющих лица относительно других частей. Если на рисунке все пропорции соблюдены, то и сходство с оригиналом будет максимальным.

Портрет может быть выполнен акварелью. Акварельные картины, несмотря на их лёгкость и простоту написания, весьма сложны своей живописной техникой. Такая живопись требует мастерства и хорошего владения кистью. Нужно уметь видеть тона, цвета, знать все законы смешивания цветов и правильность нанесение красок на поверхность.

Бумага в акварельной живописи является одним из важнейших материалов. Важен тип, качество, плотность и зернистость бумаги. В зависимости от разновидностей бумаги, краски по-разному наносятся, впитываются и высыхают. Здесь, также есть множество различных художественных приёмов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге, смывание, заливка, использование акварельных карандашей, туши, использование мастихина, многослойная живопись и применение смешанной техники.

Увлечения

  1. Пока что нет комментариев.
  1. Пока что нет уведомлений.